Renaissance meets Jazz
Capella de la Torre, Leitung Katharina Bäuml
Mathias Claus – Jazzpiano
PiTTi Hecht - Percussion

Braunschweig, Altstadtmarkt, im Altstadtrathaus, Dornse
FREITAG 5. MÄRZ 2010, 19.30 Uhr

Renaissance meets Jazz – Innovation und Improvisation in der Musik. Ein ungewöhnlicher Weg für Alte-Musik-Ensembles: Alt und neu werden in atemberaubender Weise miteinander verbunden, Renaissanceklänge treffen im Rahmen des »Klavierfestivals Tastentaumel im Braunschweiger Land« auf die Jazzbeats von Keith Jarrett und den Drive der südamerikanischen Latin Percussion.

Dr. Adamski Störmer, Bayrischer Rundfunk, schreibt anlässlich der Uraufführung beim Festival für Alte Musik zu Nürnberg:
» Der Brückenschlag zur Improvisationskunst des Jazz für die Alte Musik-Experten der Capella de la Torre. Mit dem erstklassigen Jazzpianisten Mathias Claus gehen die Renaissance Bläser einen faszinierend frei geformten musikalischen Dialog ein, bei dem der archaische Klang des 15. Jahrhunderts auf die “Coolness” des 21. Jahrhunderts trifft. Katharina Bäuml, Leiterin der Capella de la Torre, ist eine der gefragtesten Oboistinnen und spielte bereits unter großen Dirigenten wie Claudio Abbado und Pierre Boulez. «

PiTTi Hecht ist ein rhythmisches Energiebündel der dem Projekt den Groove verleiht und mit Mathias Claus virtuosen Salsa beisteuert. Er zählt zur Elite der deutschen Percussionisten, und arbeitete mit Weltstars wie Chick Corea, Diane Reeves und Randy Crawford sowie in Deutschland mit Roger Cicero, HR-Big Band, Paul Kuhn und den Scorpions.

Im Konzert erklingen Werke von Falconieri, Arbeau, Milan, Susato, aus dem Cancionero de Palacio sowie von Mathias Claus, Michel Camilo und Chick Corea.

Besetzung Capella de la Torre:
Mathias Claus, Jazzpiano und PiTTi Hecht, Percussion
William Dongois, Zink
Birgit Bahr, Pommer
Detlef Reimers, Posaune
Annette Hils, Bassdulzian
Katharina Bäuml, Schalmei, Pommer und Leitung
Karten zu 18 / 13 Euro zuzüglich Gebühren an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie Hotline 01805 – 331111, oder http://www.eventim.de

http://www.capella-de-la-torre.de

http://www.janmatthies.com/mathiasclaus

#1: 4-song medley aus dem Jazz Piano Trio Auftritt im Jazzclub im Stellwerk, Hamburg aufgenommen am 16. Oktober 2009.

#2: Aus einem Feature in der BCAT Fernsehshow “The Sound of Brooklyn”

Wie Hiromi, war Ayako Shirasaki (in Tokio geboren, derzeit in New York lebend) ein klassisch ausgebildetes Jazz-Wunderkind (Einflüsse Bud Powell und Art Tatum), das früh erkannt wurde und schnell Auszeichnungen anhäufte. Oft mit “prachtvoll orchestraler Fanfare” spielend, wurde sie für ihre komplexen Harmonien, starkes melodisches Gefühl und kraftvoll rhythmische Herangehensweise an das Klavier gelobt. Sie hat zwei CDs veröffentlicht, Existence und Home alone.

Jeff Tamarkin zu Ayako Shirasaki in JazzTimes, Feb. 2010, Seite 40.

Klicken Sie hier zur offiziellen englischen Website von Jazztimes mit einem Auszug des Originalartikels “The Education of Hiromi”

“Vor einigen Wochen war die klassisch geschulte Pianistin Ayako Shirasaki auf deutschen Konzertbühnen zur erleben (von der Jazzthetik präsentiert).

Bis jetzt gibt es fünf CDs, von der aus Tokio stammenden, bereits längere Zeit in New York lebenden Künstlerin, zu hören - “Musically Yours” ist die vorletzte. Auf diesem 2005 veröffentlichten Album bietet Shirasaki in Triobesetzung (Bassist Matt Clohesy und Drummer Shinnosuke Takahasi) zwei eigene Kompositionen, Stücke der von ihr verehrten Pianisten Thelonious Monk und Bud Powell, sowie berühmte Jazz-Standards wie “Lush Life” oder “Seven Steps To Heaven”.

All dies spielt die junge Musikerin mit großartiger Technik und Einfallsreichtum auf höchstem technischen Niveau. Wobei ihr geschmeidiger Anschlag an Tommy Flanagan erinnert, das swingend rhythmische Gefühl an Bud Powell denken lässt. Doch das Schönste für mich ist die scheinbare Leichtigkeit ihres Vortrags, der Power und Gefühl in Harmonie vereint, bei mir wohlige Gänsehaut erzeugt. Und für Freunde des Solopianos empfiehlt sich Shirasakis (an nur zwei Tagen aufgenommenes) jüngstes Werk Home Alone.”

Erwerben Sie die CD bei amazon.de oder über Jan Matthies Music Management zum Preis von 15 EUR + 1,50 EUR Versand. Senden Sie eine E-Mail an office@janmatthies.com

Marian McPartland: “Sie spielte eine der beschleunigsten Versionen dieses Stücks, die ich jemals gehört habe.”

Klicken Sie hier, um sich -Sleigh Ride- von Ayako Shirasaki anzuhören, Start bei: 41:55 Min.

Frohe Weihnachten!

“Improvisation, Interpretation oder Komposition? Diese Frage ergibt sich aus der Möglichkeit, die Jazzpianistin Ayako Shirasaki an zwei aufeinanderfolgenden Abenden in völlig unterschiedlichen Formationen erleben zu können. Die Voraussetzungen der beiden Hamburger Konzerte hätten kaum unterschiedlicher sein können: Am ersten Abend im Jazzclub, ebenerdig in Triobesetzung, am nächsten Abend solo, festlich auf der Bühne der barocken Hamburger Laeiszhalle.

Tag 1, das Trio im Jazzclub im Stellwerk Hamburg-Harburg. Nur für einen kurzen Augenblick erweckt der Auftritt der zierlichen Japanerin den Eindruck, dass es ein ruhiges Konzert werden würde. Sie beginnt das Programm mit zwei Standards, erhebt den Anspruch auf Groove. Ihre beiden Hamburger Sidemen, Philipp Steen (b) und Kai Bussenius (dr), zwei junge Wilde in Anzügen mit Turnschuhen, verhelfen ihr dazu. Die Pianistin hatte sich im Vorfeld ihrer Tournee durch Norddeutschland ganz bewusst für die beiden entschieden: »Ich habe mir die Profile der beiden im Internet angehört - und sie passten einfach am besten zu meinem Stil! « Eine gute Entscheidung. Während Ayako mit klarem Spiel, technisch brillant, mal leichtfüßig swingend, mal schwer, festlich und lyrisch narrativ mit sanftem Blick (nicht ohne eine gewisse Strenge) den Kurs vorgibt, gehen die beiden akzentuiert, zuweilen etwas holzig, aber schwungvoll ans Werk und verleihen dem Konzert einen gewissen jugendlichen, zuweilen auch angenehm rohen Charme. Shirasaki variiert zwischen Standards und Eigenkompositionen, lotst ihre mittlerweile richtig in Schwung gekommenen Mitmusiker grazil durch das Set bis hin zu »Airegin« von Sonny Rollins, dem musikalischen Höhepunkt des Abends (und Opener ihrer 2003 erschienen CD Existence). Jetzt hasten alle drei Musiker konzentriert durch das temporeiche Stück, ein Solo jagt das nächste - bis die drei im Finale ihrem Improvisationstrieb freien Lauf lassen und dabei wie ein echtes New Yorker Jazzpiano-Trio klingen. Fazit: Überraschend laut und überraschend wild!

Tag 2, Shirasaki solo im Studio E der Laeiszhalle. Im edlen Ambiente des Raums entsteht eine getragene, etwas angespannte konzertante Atmosphäre. Genau hier scheint Shirasaki in ihrem Element zu sein, betrachtet man ihr zufriedenes Lächeln bei der Auflösung der ersten Akkorde. Bereits beim Eröffnungsstück, einer Komposition von Billy Strayhorn, wird klar, dass der heutige Abend keine dynamische Replik des gestrigen sein würde. Virtuos und sehr konzentriert erzeugt Shirasaki einen gewaltigen Klangkörper, in dem sich Jazz und Elemente aus klassischem Solo-Pianospiel vereinen. Sie moduliert, akzentuiert, schafft es aber nicht recht, die Frische des vorigen Abends zu erreichen. »Solo spielen ist eine stoische Angelegenheit, man muss alles selbst machen. Es bedeutet Freiheit, aber auch viel Verantwortung«, meint die Pianistin. Vielleicht tritt Shirasaki heute deshalb mehr als Interpretin denn als Komponistin auf. Es reiht sich Standard an Standard, Shirasakis eigene Kompositionen finden fast keinen Raum. Im zweiten Set zeigt sie, dass Solo-Jazzpiano große Kunst sein kann und erzählt mit dem lyrischen »Falling Leaves« die gern gehörte Geschichte vom Herbstnachmittag in New York City. Sie beschließt das Konzert mit einem unglaublichen Medley aus gleich drei vom Publikum gewünschten Standards. Weltklasse.

An zwei Abenden in Hamburg konnte man zwei unterschiedliche Facetten einer sehr interessanten Pianistin erleben. Auf ihren weiteren Weg angesprochen, sieht sie sich mehr als Improvisateurin und Interpretin denn als Komponistin. Eine Sympathieträgerin ist sie allemal, die ihr Publikum trotz der musikalischen Unterschiede an beiden Abenden mit dem wohligen Gefühl in den Herbstabend entließ, soeben wirklich gute Musik gehört zu haben.”

Avatar Studios präsentierten Ayako Shirasaki am 13. Juli 2006 in ihrem Podcast.

Diese Ausgabe bringt Piano Jazz einer sehr talentierten New Yorker Musikerin, Ayako Shirasaki. Ayako ist eine ausgebildete Jazz Komponistin, Arrangeurin und Künstlerin. Sie tritt regelmäßig in New York City auf und konnte bereits im Blue Note, Birdland, Dizzy’s Club und vielen anderen Venues ihr Können zeigen. Eine Auswahl ihrer letzten beiden CD’s “Home Alone” and “Muscially Yours” sind zu hören. Ayako spricht mit ihrem Gastgeber Wade über ihren Karrierebeginn und das Komponieren.

Klicken Sie hier, um den Podcast direkt von der Avatar Studios Podcast Webseite zu starten. (39:41 Min. - MPEG Layer 3 Audio File, 45.4 MB)

Mit „Jazz Talk”:
Vor den Konzerten gibt es einen „Jazz Talk”; Mathias Claus und Jan Matthies interviewen die amerikanische Pianistin zu Jazz-Szene, Jazzausbildung und Musikerleben in den USA.

Der Braunschweiger Jazzpianodozent lädt erneut namhafte internationale Jazzgrößen zum Dialog ein. Diesmal trifft er auf eine in der amerikanischen Jazzmetropole lebende Pianistin japanischer Herkunft, die an der New York Manhattan School of Music bei Jazzpianolegende Kenny Barron studierte, und zuletzt Finalistin bei fast allen bedeutenden amerikanischen Jazzpianowettbewerben war.

Worldclass Jazz also, eine der „most exciting” und innovativsten Pianistinnen der New Yorker Jazz-Szene, die natürlich bereits in den Edelclubs der Stadt – Blue Note und Birdland – gespielt hat.

Freitag, 09. Oktober 2009 / C. Bechstein Centrum Hannover: Ayako Shirasaki (New York) meets Mathias Claus (Braunschweig) - Solo Jazz Piano Recital

Mittwoch, 14. Oktober 2009 / Wandelhalle Bad Oeynhausen: Ayako Shirasaki (New York) meets Mathias Claus (Braunschweig) - Solo Jazz Piano 

Samstag, 17. Oktober 2009 / Laeiszhalle Musikhalle Hamburg - Studio E: Mathias Claus (Braunschweig) meets Ayako Shirasaki (New York) - Solo Jazzpiano Recital

Sonntag, 18. Oktober 2009 / Roter Saal Braunschweig: Mathias Claus (Braunschweig) meets Ayako Shirasaki (New York) - Solo Jazzpiano Recital

Beide Pianisten spielen jeweils solistisch im interessanten Kontrast ein Kaleidoskop des europäischen und amerikanischen Jazzpiano zwischen Michel Petrucciani und Thelonius Monk, immer eng am swingenden Beat orientiert.

Zum Abschluss präsentieren sich beide vereint in einer vierhändigen Session zum Thema Braunschweig meets New York, und stellen ihre CD vom „1. International Jazz Solo Piano Festival” vor.

Info Ayako Shirasaki / Info Mathias Claus